MOVIES — Moving Images Arts

MOVIES ha come obiettivo il potenziamento di una capacità di lettura critica del proprio lavoro, nonché l’acquisizione di competenze nella realizzazione di opere audiovisive, anche attraverso la scrittura di bandi per finanziamenti per produzioni artistiche. I seminari e i laboratori sono tenuti da curatori, studiosi e artisti attivi in festival, centri di ricerca, musei e fondazioni.

Il master è rivolto ad artisti e autori emergenti che lavorano con le immagini in movimento e desiderano specializzarsi nella realizzazione di film d’artista, installazioni multimediali e performance audiovisive complesse. Il percorso formativo prevede un project work o tirocinio, svolto in collaborazione con un partner del master, un’istituzione a scelta o uno studio d’artista. Il programma si conclude con una mostra delle opere inedite sviluppate durante il corso.

La quinta edizione del master avrà durata di un anno (gennaio 2025 – dicembre 2025) e comprenderà quattro moduli. Il primo modulo svilupperà un percorso teorico di base, mentre nel secondo e nel terzo si svilupperanno i workshop con gli artisti. Il quarto modulo sarà dedicato al tirocinio o project work e alla tesi. Le lezioni si svolgeranno prevalentemente il venerdì e il sabato, salvo per le lezioni che vedono ospiti docenti internazionali, in cui vi saranno quattro giornate continuative.

A partire dal contesto di produzione audiovisiva contemporanea, vengono approfondite le relazioni che intercorrono tra immagine in movimento, arti visive, performative e sonore. Gli argomenti trattati nelle lezioni spazieranno dai dispositivi pre-cinema fino alle attuali forme installative, delineando così una mappa di film e video intesi come pratiche sperimentali, politiche e performative in grado di decostruire le nozioni di inquadratura, proiezione e narrativa. In questo modulo i docenti articoleranno i temi attraverso proiezioni, seminari, laboratori e tavole rotonde di discussione con gli studenti. Il modulo propone inoltre approcci teorico-critici e applicativi utili all’indagine delle relazioni tra suono e immagine e tra ascolto e visione, con il fine di maturare la consapevolezza nella produzione sonora e nell’operare opportune scelte nella produzione di audiovisivi.

Sottomoduli
• Immagini in movimento e arti visive
• Immagini in movimento e arti performative
• Produzione sonora nel contemporaneo

Giornate di lezione
Venerdì e sabato

Mettendo in discussione la sala cinematografica come luogo privilegiato di incontro fra opera e spettatore, si rifletterà in questo modulo sulle modalità in cui gli artisti possono esporre dialogando con lo spazio architettonico. Attraverso attività laboratoriali di dialogo, scrittura e presentazione grafica, in questo modulo verranno inoltre forniti strumenti critici per il confronto col mondo della curatela, al fine di presentare al meglio un’opera audiovisiva. Questo modulo includerà inoltre un focus sulle modalità di finanziamento e diffusione alle quali possono accedere artisti emergenti, come bandi, concorsi, borse di ricerca, residenze, partecipazione a festival, mostre personali o collettive. I docenti condivideranno e discuteranno le proprie esperienze, focalizzando i temi in attività pratiche che verranno restituite e discusse collettivamente.

Sottomoduli
• Architettura effimera
• Curatela per le immagini in movimento
• Grafica e immagini in movimento

Giornate di lezione
Venerdì e sabato

Gli studenti sono qui chiamati a condividere in forma individuale la propria ricerca e produzione con gli artisti che verranno ospitati presso il master. Ciascuna sessione avrà una durata di quattro giornate, nelle quali saranno inoltre previste presentazioni e proiezioni da parte degli invitati, con tavola rotonda di discussione al seguito. Questo modulo prevede inoltre incontri con realtà del territorio che hanno attive pratiche di produzione, esposizione e conservazione nell’ambito dell’arte contemporanea.

Sottomoduli
• Workshop 1–5

Giornate di workshop
Da mercoledì a sabato

Fin dall’inizio del corso gli studenti sono invitati a elaborare un progetto di produzione artistica che verrà esposto in forma collettiva al termine dell’anno presso uno spazio veneziano. La fattibilità della proposta progettuale ed espositiva verrà discussa con i responsabili del master in sessioni collettive con cadenza bimestrale. I temi e i contenuti formali e concettuali del progetto possono essere inoltre condivisi con gli artisti durante gli studio visit. Almeno una fase di sviluppo del progetto dovrà essere svolta in collaborazione e dialogo con un ente partner del master o esterno (compresi gli studi d’artista), previo accordo per un minimo di 250 ore.